陶瓷釉下五彩山水绘画的艺术特色 

【摘要】： 陶瓷釉下五彩山水绘画是陶瓷艺术中比较杰出的代表，陶瓷釉无论在质地、釉色还是工艺方面均是屈指可数的，也构成了山水绘画文化发展以及延伸的基础，加强对于陶瓷釉下五彩山水绘画文化价值的研究，探索出适合陶瓷艺术发展的新技艺，新方法，对于推动陶瓷艺术在新时期的发展具有重要作用。 

【关键字】： 陶瓷釉；山水绘画 

山水画一方面是表现真实的山水场景，另一方面又是艺术家们对于山水意境的再创造，将传统的山水绘画与陶瓷艺术进行融合，是时代的要求也是人们的不断追求，通过将山水画渲染在陶瓷上，经过高温烧制，瓷器上可以呈现出生动逼真的山水景象，进而使瓷器更具有中国民族文化的特点。研究五彩山水画与我国陶瓷业的发展现状，进而促进陶瓷釉下五彩山水绘画的不断创新和发展，同时也提升了我国的传统民族文化的气质。 

一、山水绘画与陶瓷艺术 在二十世纪初，湖南醴陵窑创烧了釉下五彩瓷，在创作的初期，是以花鸟题材作为主要的题材，于此同时，人们也在积极探索其他类型的五彩瓷，后来才将山水画融入到五彩瓷中，不过由于受到当时工艺条件的限制，山水画做工比较复杂，一般制作的数量也比较少，后来经过人们的长期探索和研究，五彩山水画的装饰逐渐发展起来，各种工艺技术手法也不断成熟，于是五彩山水画得到了迅速的发展。主要分为以下几类 

1、单色山水 单色山水是指采用比较单一的色调来制作瓷器上的装饰，比如绿色山水、黑色山水等，这些绘制一般比较简单容易操作，色彩单纯，陶瓷在烧成之后也比较容易显现。绿色山水是以釉下草青色的颜料为主，适当加入少量的釉下黑色，使装饰的山水显得高贵大气；黑色的山水是以釉下黑色作材料，可以再加入一些釉下玛瑙或者釉下白色进行调制，使黑色看起来更加稳定，单色山水画多用点染的手法，简单凝练，制作上也比较容易，但是这还不同于纸上的绘画，可以很快呈现出效果，它的用笔的轻重缓急以及用色的干湿浓淡都影响五彩釉瓷的制作效果，因而要考虑色料在高温之后的挥发情况，不能凭感觉或者平时在纸上绘画的技巧，盲目在瓷器上作画上色，在平时要注意积累绘画的技艺以及烧瓷的经验，虚心向前辈们请教。 2、多彩山水 釉下多彩山水也包含不同的类别，比如工笔带有青山绿水的图案，具有国画的气质，在工艺制作上可以用釉料勾画出轮廓，对于山石的着色可以用分水技法来操作，色彩可以达到变化丰富的效果，具有较强的画面感；兼工带写的多彩山水，是在单色之后再进行着色，不过一般是以黑色山水为底，对于多彩山水来说最关键的是着色，分水法着色、渲染法着色以及刷法着色等等，既可以单独使用，也可以混合使用，只要能够将不同的特点、不同的意境通过山水装饰表现出来，采取何种方法都是可以的。 

3、雪景山水 由于雪景山水的颜色与陶瓷胎釉自身的颜色很相似，在烧制之后也比较统一，绘画效果与瓷质本身浑然一体，在作品中呈现非常完美的特点。雪景山水画的绘画重点在于黑色颜料的运用，黑色太多的画就会显得喧宾夺主，影响雪景的发挥，黑色太少，又会使画面缺少内容，因而要熟练掌握对于黑色釉料的使用，在绘画的技术手法上可以先进行勾勒而后再进行渲染。一般在画雪景山水时不要把山水之间的黑色画的太深，这样会使画面显得很突兀，白雪和天空相接的地方可以用比较浅的颜色进行处理，这样可以与积雪的颜色相吻合，既能展现洁白的瓷器质地，又能够展现雪景山水的韵味，显得清新高雅耐人寻味。 

二、陶瓷釉下山水绘画的创新 人们对于釉下五彩瓷的山水绘画进行了很长时间的探索和研究，在装饰语言、装饰风格以及装饰工艺上都有了很大的改观，但是时代在不断发展前进，釉下五彩瓷这个有着多年悠久历史的文化工艺要想在时代的浪潮中屹立不倒，就应该不断发展、不断创新。 

1、思维创新 山水绘画也以描绘自然风光为主，画风一般也比较接近自然生活，多显悠闲宁静，新文人的作品大部分也是带有平淡情调和抒情色彩的，在吸收传统文人诗书画印艺术模式的基础上，结合现代艺术，产生一种新的绘画形式，新文人也比较重视对于意境的表达，在绘画时注重画面感的和谐，作品中也继承了古人的一些美学观念和文化精神，也流露了自由平淡的情调。对于一些用来观赏的艺术瓷，大多是以山水画为题材，作为观赏的艺术品，对于生活在高楼大厦中的都市人来说，会给他们带来一种回归自然的感觉，因而新文人也要结合时代发展的特点，在创作上注意结合人们的需求，跟上时代的步伐。 

2、元素创新 新文人把中国画的写意性理想性与西方的写实性有机地融合在一起，发展为多元素、全方位的综合体，在形式和风格上，对传统的笔墨构成重新认识，强化点线面这些要素，对传统山水画进行再创造，在探索釉下五彩山水绘画时，可以把线面的画法简化到点，将点与形体结构有机结合，使画面的表现形式更加凝练具有感染力。中国绘画讲究以线立骨立型，用线条的起承转合来体现画家的性格和修养，使线条的魅力得到充分体现，画面的层次感更加丰富，意境也更加深远。 

3、技艺创新 随着时代的发展，新的媒介材料和技法的逐渐发现和运用，拓宽了艺术语言的新空间，也改变了人们对于传统的审美观点，在陶瓷装饰中，用色釉作为装饰在千百年来都受到大家的喜爱，比如唐三彩、宋代的钧瓷，在现代科技十分发达的情况下，将色釉和山水画结合起来，往往能够收到意想不到的效果，高温色釉在烧制的过程中，颜色会进行变化，与原先手工绘制的完全不同，在温度的作用下，它在陶瓷上呈现出鲜明的变化，二者相互映衬，是陶瓷釉下的山水绘画更加生动更加自然。科技发展到现在，人们可以通过高倍显微镜将离子放映出来，显现它美丽的构成，不断改进人们的视觉效果和审美观念，同时采用现代喷绘技术，添加一些隔水材料，在分水填色中会发生很多有趣的变化，学习先进的科技，既可以弥补自身的缺陷又能够增添艺术的感染力。 

三、陶瓷釉下五彩山水绘画的前景 中国的绘画应该具有中国独特的风格，在全球化的趋势下，中国的陶瓷文化要想体现民族优越性就必须民族化，应该体现中国精神，陶瓷釉下的五彩山水绘画是陶瓷艺术中的一朵美丽的花，它所呈现出来的地方特色都是不可替代的，它的质地以及釉色上都是无法比拟的，陶瓷文化还应该吸取先进的技术，不断完善和发展自己，使山水绘画在陶瓷艺术上更进一步，提升陶瓷艺术在我国的地位，把陶瓷艺术推向世界。陶瓷家门不仅仅是以继承传统工艺美术作为现代陶瓷艺术的目的，还要将陶瓷绘画艺术推向主流艺术，与国画、油画等并驾齐驱，在现代多元化的艺术世界中大放异彩，陶瓷艺术家自身也要本着对陶瓷艺术形式美的追求，抛弃根深蒂固的传统观念，吸收先进的技术和文化，努力开拓陶瓷绘画艺术的新篇章。 

总结： 通过对于五彩山水绘画以及陶瓷艺术发展的研究，以及二者的完美结合，进而提出一系列创新的理念，对于促进我国陶瓷工艺的发展以及民族特色的呈现具有重要意义，针对目前我国陶瓷工艺的现状，要跟上时代发展的步伐，不能固步自封，要大胆学习先进的技术、吸取先进的经验，不断完善陶瓷艺术，弘扬我国的传统文化。 

参考文献： [1]周益军.釉下五彩瓷山水装饰的传承与创新[J].陶瓷科学与艺术,2011,45(3):21-25. 

[2]邵学田.釉下五彩瓷山水装饰的创新[J].陶瓷研究,2012,27(4):112-113. 

3]付君,施文强,高超等.浅谈国画山水与陶瓷绘画的相互作用和影响[J].景德镇陶瓷,2012,(2):31-31.